古诗中有哪些讲究 5. 练字讲究的诗词_焦点讯息
关于讲究的诗句
8. 关于讲究卫生的诗歌
1、《讲卫生》
小鸭叫，嘎嘎嘎，叫我经常剪指甲。
小鸡叫，叽叽叽，叫我别忘擦鼻涕。
(相关资料图)
小狗叫，汪汪汪，叫我常常换衣裳。
2、《讲卫生拍手歌》
你拍一，我拍一，讲究卫生要牢记。
你拍二，我拍二，果皮纸屑丢箱内。
你拍三，我拍三，洗口洗手再用餐。
你拍四，我拍四，不在墙上乱写字。
你拍五，我拍五，不调食来吃五谷。
你拍六，我拍六，锻炼身体扭一扭。
你拍七，我拍七，小毛小病及时医。
你拍八，我拍八，讲卫生是好娃娃。
你拍九，我拍九，健康是个好朋友。
你拍十，我拍十，搞好卫生大家事。
3、《小学生讲卫生拍手歌》
你拍一，我拍一，讲究卫生请牢记；
你拍二，我拍二，早晨要洗小脸蛋；
你拍三，我拍三，勤洗澡来勤换衫；
你拍四，我拍四，常理头发常剪指；
你拍五，我拍五，勤拖地板无尘土；
4、《环境卫生歌》
XX小（中）学是我家，保洁要靠你我他。
乱扔垃圾不应该，随地吐痰素质差。
不在校外*零食，积攒零钱不乱花。
果皮纸屑塑料袋，小心不可乱丢它。
教室垃圾入搓斗，卫生死角消灭它。
门窗干净无浮土，黑板粉笔末不能挂。
讲桌物品摆整齐，斗内东西切忌杂。
果皮箱小作用大，校园保洁不离它。
花坛里面无垃圾，瓷片果皮箱记得擦。
小处做起我做起，家净校美人人夸。
扩展资料
卫生
指个人和集体的生活卫生和生产卫生的总称。一般指为增进人体健康，预防疾病，改善和创造合乎生理、心理需求的生产环境、生活条件所采取的个人的和社会的卫生措施，包括以除害灭病、讲卫生为中心的爱国卫生运动。
个人卫生
1、饮食卫生方面，应做到：生吃瓜果要洗净 ；不喝生水；不吃腐败变质的食物；不挑食和偏食 ；饭后不马上进行剧烈活动。
2、运动锻炼方面，应做到：坚持每天早起锻炼，呼吸新鲜空气。每天应至少运动一小时，增强体质，提高抵抗力。
3、勤洗手方面，应做到：饭前便后应洗手；吃东西前应洗手 ；劳动（干活）后应洗手；做游戏后应洗手 ；触摸脏东西后应洗手 ；触摸传染病人的东西后应洗手；从公共场所回来后应洗手。
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3. 有关规矩的诗句
1不以规矩，不能成方圆。 ――《孟子》
2.仁圣之本，在乎制度而已――唐・白居易
3.立法令者以废私也，法令行而私道废。 ――《韩非子・有度》
4.天下之事，不难于立法，而难于法之必 行；不难于听言，而难于言之必效。
―张居正
5.欲知平直，则必准绳；欲知方则圆，则 必规矩。――吕不韦 《吕氏春秋》
6.梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧。―
《孟子・尽心下》
― 孟子
7.求必欲得，禁必欲止，令必欲行。――《管子版法》
8.圣王者不贵义而贵法，法必明，令必行 ，则已矣。 ――《韩非子・八说》
9.言无二贵，法无两适。――《韩非子・问 辩》
10.天网恢恢，疏而不漏。――《管子》
11.悬衡而知平，没规而知圆――韩非子
7. 形容“讲究”的成语有哪些
纷华靡丽【fēn huá mǐ lì 】：形容繁华富丽，奢侈讲究。
雉头狐腋【zhì tóu hú yè】：以雉头狐腋做成的裘衣。形容穿着讲究，生活奢侈。
鲜车怒马【xiān chē nù mǎ】：崭新的车，肥壮的马。形容服用讲究，生活豪华。
诗礼之家【shī lǐ zhī jiā】：诗：指《诗经》；礼：指《周祀》、《仪礼》、《礼记》。旧指世代读书讲究礼教的人家。
讲信修睦【jiǎng xìn xiū mù】：人与人之间，国与国之间，讲究信用，谋求和睦。
大事铺张【dà shì pū zhāng】：指对场面特别安排，过于讲究，以显示自己的阔绰。多用于婚丧大事。
裙屐少年【qún jī shào nián】：裙：下裳；屐：木鞋。裙屐是六朝贵族子弟的衣着。形容只知道讲究穿戴的年轻人。
古诗有什么要求
古诗对于我们来说并不陌生，从上学起，我们就开始和古诗接触，那么，古诗的分类有哪些？作诗有什么要求？接下来一起看看以下相关介绍。古诗的分类有哪些《 唐诗三百首 》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的《杜甫诗集》就只简单地分为古诗和近体诗两类。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。作诗有什么要求1.句子的整齐汉族古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近代诗大多数是五言或七言。2.平仄和对仗平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。3.词藻和句法因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在汉族古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。中国古诗词最注重哪些
一诗与画 诗词是讲究意境的，讲究的是意境美。我们常说：“诗情画意”，诗就与画产生了关系。宋代苏轼对唐代诗人王维的诗画的评论：“味摩诘之诗，诗中有画：味摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘兰田烟雨图》），这里涉及到诗与画的分界和交互渗透问题。某些山水诗和风景画，都是以自然客体为对象，但诗与画是两种不同的艺术，效果并不一致。就观赏者角度来说，它却有某种相通的地方，那就是某些描绘自然客体的诗篇，在观赏者角度的接受过程中，往往还原为具体形象的画面。这种共通性，亦就是“诗中有画”的基本意思。 诗与画的关系在我宋朝就有这样的故事，宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡绘画的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院，设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。画院出的题目是韦应物著名的山水诗《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”但只取最后一句“野渡无人舟自横”。应考的人，有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，表示船上无人。然而这只是图解式的，缺少含蓄没有诗意。有一幅着意很妙，小舟自横，一个船夫盘着双腿，坐在船尾，原来无人过渡，他一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，似闻笛音清亮，很有诗情画意。这幅画便中选为第一名。 还有一个例子，命题作画：“踏花归去马蹄香”。考场上安静极了，应考者都在认真思索。有的认为诗句的重点在“踏花”二字。于是就画了一些花瓣，让一青年骑着马在花瓣上行走。他想这不正是踏花么？表现了那春游之后的愉快心情。有的在分析之后，觉得重点是在“马”上。踏花也好，归去也好，马蹄也好，都离不开“马”。于是就精心地画了一匹骏马，一青年骑在马上从花丛中疾驰，显得很有气势。 也有的人琢磨“马蹄”应是重点，因此在画纸上突出那腾空的马蹄，并在“马蹄”旁画着纷飞的花瓣。他想花瓣都被扬了起来，马蹄还不会“香”么！在众多的应考者中，只有一位画得很特别，名叫李唐。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一群蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞。李唐交卷后，考官一张张评选。当他看到那张蝴蝶纷飞的画卷时，就会心地笑了。这张画被评为最佳。为什么最佳呢？考官作了一番评说，应考者也都非常佩服。这考生的成功，关键在于他仔细地分析了题目，全面领会了诗句的含义，并找到了体现题意的巧妙方法。因此在诗词教学中，由诗入画的启发非常重要，再由画来解读诗，欣赏诗，感悟诗。 二、内与外 《毛诗序》里说到：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。” “志”也就是“心”。黄厚江老师也谈到了诗词内与外的关系，我想这个“内”就是诗词的“质”，就是所谓的思想内容，也是诗人的心，诗人的内心世界，诗人通过诗来言志。如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。”这首诗是孟郊四十六岁进士考试及第后所作的。这次考试他高中第三名�D�D探花。唐朝惯例，进士考试揭榜后，皇帝将于曲江池宴请新进士，新进士都要戴花，于是，探访长安城此时何处有花就成了第三名的光荣任务�D�D故名其为探花。诗就是写这一事情的。十年寒窗，新中进士，苦尽甘来，打马于长安城中探访鲜花，其高兴与荣耀自不消说得。“春风得意马蹄疾”一句，正生动地表现了这一情景，我们抓住这句诗后，就能走进诗人的内心世界。因此，我们在诗词教学中，要由内到外，才能走进诗人的心灵世界。 三、深与浅 黄厚江老师又谈到深与浅的问题，在诗词教学中，要做到深入浅出。这就需要老师和学生都要积累诗词，积厚而发。苏轼在《送安落第诗》中云：“旧诗不厌百回读，熟读深思子自知。”通过熟读深思来获取对诗词的审美信息。诗词的信息有诗词文本的语词、结构、修辞、空白等。只有通过这些审美信息，才能品出诗的“言外意”、“弦外音”、“味外旨”。如刘方平的《春雪》：“飞雪带春风，徘徊乱绕空。君看似花处，偏在洛城东。”这首诗，仅从字面看，诗好象是写洛阳城东雪盛美景。可为什么城东的雪盛且美呢？原来诗人意在言外，洛阳城东都是豪贵宅第所在，春雪纷飞，这里的人非但不觉其寒，反而观之如花，怎知别处的人此时却处于阴风冰雪之中。由此看来，诗那是赞雪？却是讽人。即讽刺洛阳城东豪贵在别人挨冻时却以观赏雪花为乐。“君看似花处，偏在洛城东。”诗句的意思是说洛城东的人不觉春雪寒，反觉春雪美，暗示住在城东的人都是豪贵。“偏”是出乎意料的意思，诗人同情在春雪中受冻的穷人，但城东豪贵出乎意料地不以春雪为寒，反觉春雪为美，说明城东豪贵毫无同情心，不免使诗人感到意外，这就是“偏”的意思。“似花处”也不仅是指洛阳城东春雪如花，也暗示住在洛阳城东的人富贵、繁华似花。 清代吴乔在《围炉诗话》里说：“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。饭不变米形，诗则开质尽变。”因此，在古诗词的教学中，我们要注重由诗入画来感受诗词，由内到外来体验诗词，深入浅出的领悟诗词，才能走进诗词的自由王国。http://blog.edu11.net/space.php?uid=455&do=blog&id=1033141. 关于诗句的规矩
讲究135不论；246分清。
即诗的第2、4、6字必须讲究，1、3、5字要求相对不严。
律诗：属于近体诗。由于格律严格，所以才称为律诗。
平仄上，律诗很严格。每句每字都讲究。但是，一般归结为这样一个规律：“一三五不论，二四六分明”也就是说，二四六平仄一定要讲究。平仄主要有四种格式。但有规律。根据粘与连，就可以推出。方便记忆。平仄中有拗与就。有本句自救，有对句救。还要注意的是，平仄中，一定不可以出现“孤平”。
压韵上，律诗中，双句压韵。并且是要压平声韵。首句可压也可不压。在压韵上，人们常常参照“声韵启蒙律”。那是很有用的东西。如其起篇就是：云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六均弓，岭北对江东。人间清署殿，天上广寒宫。……背了这个，对作诗真的很有用的。古人就是人人都背的。并且，一诗中，不可换韵。
对仗上，首尾联可不对。但中间四联尾定要对。且，律诗中，对仗真的很严格。要严格遵守对仗规则。并且，不可以出现重复的字。
中国古体诗怎么作有什么讲究?
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 古体诗 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”。5. 练字讲究的诗词
古人写诗，注意炼字炼句，常有许多精妙之处。
鉴赏评价时，要注意结合诗歌内容发挥想 象，领会这些精妙处。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。
“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。
辋川闲居赠裴秀才迪 王 维 寒山转苍翠，秋水日潺��。倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
本诗用语传神，“转”字表示山色愈来愈深，愈来愈浓，随天色向晚，山色变暗，着一“转”字，凭借颜色的渐变把静止的山写出了动态的美。“日”字写出流水的始终如一的守恒；“余”字写出落日行将与水面相切的一瞬，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时空上都为读者留下想象的余地；“上”字不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且展示已经上升到相当的高度。
蜀 相 杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
三、四两句诗表面是写景，实质上却是抒情，这两句中的关键词是“空”与“自”，尽管阶前的春草十分碧绿、悦目，尽管那藏身在森森的柏叶之中的黄鹂的歌唱十分好听悦耳，但此时的诗人却好像视而不见、听而不闻，因为这时的杜甫无心赏玩，他心里正在怀念诸葛亮。诗人的意图，是把祠堂的春景写得十分美好，然后再用“自”、“空”二字将这美景如草色莺声等一齐抹倒，来加倍突出诗人对诸葛亮的敬仰之情。
所以，春色越美，鸟音越好，就越有助于表现这种心情。 咏怀古迹五首（其三） 杜甫 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动，把“群山万壑”写活了，丛聚在三峡一带的山岭，势若巨龙奔驰。
“一”、“独”二字极写昭君身世的凄凉、心中的怨恨。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。
登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
杜甫这两句诗不仅好在有开阔的视野，而且气象雄浑，内涵丰富，远非他人所能及。这要归功于“坼”“浮”两个字炼得好。
试想，广袤数千里的吴、楚两地就因为有了这两个湖，一下子断裂为二，这气势何等磅礴！而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面，缓缓行进，这景象又何等宏丽！ 绝句二首 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。
两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。 暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 “一道残阳铺水中”残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确象“铺”在江上，很形象：这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。
泊船瓜洲 王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 其中“绿”字是经过精心筛选的，极富于表现力。
洪迈《容斋续笔卷八》云：“吴中士人家藏其草。初云：‘又到江南岸’。
圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈而改为‘入’。旋改为‘满’。
凡如是十许字，始定为‘绿’。作者认为“到”、“过”、“入”、“满”等字都不理想，只有“绿”字最为精警。
这是因为，前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象――春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出春风的精神，诗思也深沉得多了。
移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
⑴作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情？请结合诗句具体分析。 采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓，黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
⑵古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得很准确传神，请分别予以简要分析。 用“系”字既切合都柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它的依恋主人不忍主人离去的深情。
用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似般般挽留，凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。
6. 能写出几个“炼字”讲究的诗句吗
古人写诗作词非常注重炼字。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“吟按一个字，捻断数茎须”、“诗赋以一字见工拙”等，都道出了古人对炼字的重视。古人写诗作词，讲究锤炼字面，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、另人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。
下面我们仅举几个宋代的例子来看一下古人炼字的工夫。 “春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）。
传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。
这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。 “云破月来花弄影”（宋•张先•《天仙子》）。
这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。 “风老莺雏，雨肥梅子”（宋•周邦彦•《满庭芳》）。
我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都可以作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。
我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。
写出了动态，写出了形态，想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！ 最后，我们再来讲一个宋人炼字的故事。 相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。
小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。
不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。
’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”
苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。 这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。
“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。
试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。
这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。 诗人为了一个字而反复推敲，千锤百炼，这种一丝不苟的写作精神，对我们的启示应该是不言而明了吧。
炼字，在今天看来，我们不妨把它看作写作后的修改。我们同学写作文时不注意修改，总是喜欢“一气呵成”，然后万事大吉。
这不是一种好的作文习惯。俗话说：“文章不厌百回改。”
我们真的应该向古人学学这方面的工夫。当然，我们大可不必“捻断数茎须”，但是文章写成后必要的修改还是很有必要的。
回答者：西伯利亚的狼 - 状元 十五级 10-24 13:01 贾岛初次参加科举考试，住在京里。一天他在驴背上想到两句诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”
又想用“推”字，炼字定不 下来，便在驴背上吟咏，伸出手来做推敲的姿势，看到他这样的人都很惊讶。当时韩愈作代理京城地方的长官，正带着车马出巡，贾岛不知不觉地走到韩愈仪仗的第三节，还在不停地作着手势。
这样一下不被左右的侍从推到韩愈面前。贾岛如实地回答说出所得的诗句，不知用了“谁”还是用“敲”字无法确定，所以思想离开了眼前的事物，不知道要回避。
韩愈停 下马思考了好一会儿，对贾岛说：“用‘敲’字好。”于是两人并排骑着驴回家，一同议论作诗的方法，互相舍不得离开，呆了好几天，韩愈因此与贾岛结下了深厚的友谊。
2. 关于规矩的诗句
我倒~~怎么感觉你这题目是出着玩的啊？？要古诗、也不说要什么样的。。是古诗就行是吧？嘻嘻、、我教你首哈
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
呵呵、、开玩笑的啦。。。
词行不？我有几首很喜欢的
《虞美人》李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
《醉花荫》李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
有首诗也蛮有意境的耶
《无题》李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
3L的、、《无题》不就是古诗？！你不认诗啊？？
4. 讲究炼字的诗句
“炼字”是我国传统的修辞艺术，锤炼的目的在于寻求恰当的字词，既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物，就是说不仅要求字词用得对，还要用得好。
朱自清的《春》是篇写景抒情散文，用“诗中有画，画中有诗”来评价它毫不为过，其诗与画融，情与景谐尤为鲜明的表现在朱自清的炼字艺术的成就上，且不说“小草偷偷的从土里钻出来”的“偷偷的”和“钻”，也不说“小草儿也青得逼你的眼”的“逼”用得是如何的好，我们单论“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”的“闹”字。 “闹”字生动贴切的表现了蜜蜂翅膀振动发出来的声音，新鲜活泼的描绘了争奇斗艳的花下成千成百的蜜蜂竞相采蜜的情景，而花的争奇斗艳与蜜蜂的竞相采蜜这一静一动，静中有动，动中有静，突出了一片喧嚣沸腾的境界。
而这只是花间的景象，只是春天的一个极小的角落，它更以小见大的展示了春天，让人联想到了无限的充满了盎然生机的春意。于是乎，锤炼过的词语，其动人处不仅在于它的生动贴切、新鲜活泼的表现了人和事，还在于它能够带给人巨大的想象的空间，使人展开联想的翅膀。
其实，这个“闹”字还值得我们深究。宋代宋祁《玉楼春・东城渐觉春光好》一词中有一句曰：“红杏枝头春意闹”。
后代评论者极为推崇其中的“闹”字，刘体仁《七颂堂词绎》认为：“‘红杏枝头春意闹’，一闹字卓绝千古。”因为这个“闹”字生动的表达了春天的生动景色，并唤起了读者无限的遐想，也就是红杏枝头有何许春意，并最终以小见大的让人联想整个春意。
从而突出了整首词的境界。所以近代王国维在《人间词话》中评价这首词时说：“着一‘闹’字，而境界全出也。”
可见，炼得极好的字，在对客观事物的深刻认识的基础上，不仅在于它的生动贴切和新鲜活泼，更深层次上说还在于它给人带来的巨大的想象的空间，让人展翅联想。 当然，炼字并非信手拈来，那要花费极大的工夫，比如人们熟悉的王安石的《京口瓜洲》中的“绿”是诗人多次、反复锤炼得来的。
又如孟浩然的“待到重阳日，还来就菊花”的一“就”字，如若我们为其拟换一字，如“醉”、“赏”、“泛”、“对”等，再与“就”字比较，不难发现这些字就相形见绌了。“就”字之所以妙，在于它不同“赏”、“对”那样直露而意浅，又不如“醉”、“泛”那样刻意雕琢和费解，“就”字平易自然，“语淡而味终不薄”，其靠近、趋向之意十分形象地表现了走近、欣赏这一动作和对村庄、故人的向往心情，其内涵就不仅仅是“观赏”这些字眼所能表现、包容的。
关于炼字艺术最为后人传颂的是唐代贾岛的“推敲”故事。推敲，指反复琢磨研究，也是炼字的诀窍所在。
此意由该故事得来，有书记载：“岛初赴举京师，一日，于驴上得诗句云：鸟宿池边树，僧敲月下门。始欲着“推”字，又欲着“敲”字，炼之未定，遂于驴上吟哦，时时引手作推敲之势，时韩愈吏部权京兆尹，岛不觉冲至第三节，左右拥至尹前，岛具对所得诗句云云，韩立马良久，谓岛曰：作敲字佳，后留连论诗。
此事反映了古人作诗的反复锤炼的严肃态度，被后世传为佳话。 品尝古代诗人的炼字艺术，你一定会获益匪浅，并理解到炼字的诀窍所在。
一，要提高观察事物，认识事物的能力。 以健康的思想为立脚点和出发点，以对客观事物的细致深刻的观察为依据，去选择恰到好处、特别具有表现力的词语。
例如： 原句：眼看朋辈成新鬼， 怒向刀边觅小诗。 改句：忍看朋辈成新鬼， 怒向刀丛觅小诗。
这是鲁迅先生为悼念青年革命家写的小诗，作者改“眼”为“忍”，写出了被压抑的满腔愤恨；改“边”为“丛”使严酷的白色恐怖和斗争环境在程度上和气氛上得到了强化。 只有对人和事物细致入微的观察，才能见微知著，才能发现其中最有特征的东西，才能筛选出最妥帖的词语，给以集中突出的表现。
二，力求准确、妥帖。 准确、妥帖是用词的第一要求，它要求用词不能含糊，必须符合题旨意境的需要。
用词准确、妥帖，就会产生一种质朴的美感和力量。 杜甫有诗曰“身轻一鸟过，枪急万人呼”。
粗略视之，可能我们不会识得“过”字之妙，也许会觉得它平淡肤浅，如若用其它字来换，结果又如何呢？比如换为“落”、“起”、“下”、“疾”，而这些字只表现了的开始和结局，且“疾”又较抽象，只有“过”字特别传神，形象、生动、准确地表现了主人翁身轻如燕、武艺高超，恰倒好处地表现了主人翁像飞鸟一样在眼前飞过。给人以美感和强大的震撼力。
三，力求“着一字，而境界全出”。 “着一字，而境界全出”是炼字的最高境界，清人贺贻在《诗筏》中谈到：“炼字炼句，诗家小乘，然出于名手，皆臻化境，盖名手炼句炼字如执杖化龙，蜿蜒腾跃，一句之灵，能使全篇皆活，一字之警，能使全句皆奇。”
可见，字炼到极好处，其作用之大、效果之好。 张先《天仙子》有句云：“云破月来花弄影。”
一“弄”字而境界全出，作者张先抓住“弄”字来强调其在创造意境中的作用，从而使全句生动、活泼、新鲜，使感情融化于其中，使景物拟人化，从而创造出意境浑一，情景交融的审美境界。达到了“一字之警，能使全句皆奇。
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